OTELLO, G.VERDI - TEATRO VERDI DI TRIESTE, INAUGURAZIONE DI STAGIONE, 04 NOVEMBRE 2022

Composto fra il 1884 e il 1886 (più di dieci anni dopo Aida), l’Otello rappresenta un punto di svolta non solo per Verdi ma anche per l’opera italiana: il compositore si distacca infatti dalla tradizione soprattutto per quanto riguarda la forma aperta dei suoi numeri musicali. Tuttavia è impensabile che un ultrasettantenne non rimanga fedele a se stesso come confermano ad esempio la cabaletta alla fine del secondo atto e il grande concertato del terzo, invero abbastanza tagliato – forse prendendo spunto dalla versione francese - nell’allestimento andato in scena al Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste.

Giulio Ciabatti ambienta la vicenda in una grande stanza blu incorniciata da grandi colonne al cui centro è disposta una pedana multifunzionale: una scena essenziale, molto tradizionale  e, aggiungerei, rassicurante per il pubblico triestino. Al solito i movimenti sono curati e ben studiati, abbastanza vari e le dinamiche fra i personaggi riescono ad emergere, ma non sono sufficienti a colmare il vuoto fisico e soprattutto teatrale sul palcoscenico. Funzionali i costumi di Margherita Platè e calibrato il disegno luci di Fiammetta Baldiserri. 

Tornato a Trieste dopo le vicende del 2007, ci pensa Daniel Oren dall’alto del podio a colmare il vuoto teatrale. Il direttore israeliano firma una direzione caratterizzata da un buon passo e senso drammatico. Sì, l’accompagnamento ai cantanti è estremamente curato come ci ha abituati, ma appunto non rinuncia mai a creare un impianto sonoro variegato e indipendente. L’orchestra triestina risponde bene in tutte le sezione ed è evidente l’apprezzamento per il lavoro di preparazione effettuato da Oren. 

Protagonista indiscusso della serata è lo Jago di Roman Burdenko. Il baritono è dotato di voce forse chiara, ma estremamente sicura e sonora a tutte le altezze. Il senso della parola e il fraseggio sono da grande artista ed è riuscito a creare un personaggio davvero credibile nella sua malignità insinuante senza scadere nel volgare. 

Arsen Soghomonyan  è un Otello più credibile visivamente che vocalmente. La voce è infatti perennemente indietro anche se il registro acuto è facile e riesce ad acquistare un po’ di lucentezza e capacità di penetrazione. Tuttavia il fraseggio è monocorde e alla fine il Moro è alquanto pallido.  

Lianna Haroutounian è un buon soprano lirico, dotata di centri belli corposi, che però non riesce a smarcare la sua nobildonna e finisce per essere una Desdemona molto tradizionale e, di conseguenza, molto smorta. Un paio di acuti non propriamente a fuoco non compromettono una prova più che positiva. 

Accorata l’Emilia di Marina Ogii e da tenere d’occhio Mario Bahg, Cassio chiaro e corretto.

Molto solidi tutti i comprimari.

Un po’ sottodimensionato il coro preparato da Paolo Longo.

Il pubblico - freddino durante la recita – ha tributato applausi calorosi a tutta la compagnia con punte di entusiasmo per Oren e Burdenko e qualche dissenso indirizzato a Ciabatti.

PRODUZIONE E INTERPRETI

FOTO FABIO PARENZAN