L’impianto scenico si avvale delle installazioni video di Ezio Antonelli, ben integrate con il disegno luci di Paolo Mazzon. Le proiezioni contribuiscono a costruire ambienti suggestivi e articolati su più livelli, offrendo una profondità visiva che supplisce alla sobrietà degli elementi materiali. I costumi di Maurizio Millenotti sono la parte più raffinata dello spettacolo, ripresi dalla produzione zeffirelliana, conferendo allo spettacolo un’aura di fasto tradizionale.
Al centro della regia rimane, inevitabilmente, la figura di Don Giovanni, motore immobile dell’azione scenica. Il regista ne propone un ritratto cupo e privo di ambiguità seduttive: il protagonista è un uomo cinico, compiaciuto della propria malvagità, incapace di qualsiasi forma di redenzione. Attorno a lui, gli altri personaggi sembrano muoversi come satelliti, trascinati da una forza che non riescono mai davvero a contrastare.
Un accenno metateatrale apre la rappresentazione, con l’apparizione di un direttore di palcoscenico intento a organizzare interpreti e maestranze prima dell’inizio dello spettacolo, con bimbi preposti in aiuto, selfie di gruppo, e chi più ne ha ne metta. È un’idea vista tante volte e che rimane confinata all’incipit, senza svilupparsi ulteriormente nel corso dell’opera.
Di forte impatto sono alcune immagini simboliche: il giardino animato da presenze lontane, il gigantesco teschio animato del Commendatore che incombe sul protagonista, il cimitero di anime dannate che anticipa il destino finale di Don Giovanni, fino alle fiamme che avvolgono l’epilogo. Le proiezioni diventano anche strumento per visualizzare le ossessioni dei personaggi, come nel caso di Donna Elvira, circondata da una moltitudine di ritratti femminili, emblema delle innumerevoli conquiste dell’uomo che continua ad amare e a odiare.
Sul finale si svela l’intento registico che aiuta a capire anche il resto di questo incubo generale che sembra essere la rappresentazione: a Don Giovanni non interessa nulla di finire all’inferno, dove lo si vede danzare e divertirsi tranquillamente mentre i vivi ne confermano la dipartita, perché tanto è lui il burattinaio che muove tutti i personaggi e che ne fa ciò che vuole, dar loro vita o farli cadere miseramente lasciando andare i fili.
Francesco Lanzillotta ha guidato l’Orchestra dell’Arena di Verona con la consueta eleganza di gesto e con una lettura attenta al respiro teatrale della partitura, privilegiando trasparenza timbrica e cura del fraseggio. La concertazione si è mantenuta sempre sorvegliata, con particolare attenzione al dialogo tra buca e palcoscenico; tuttavia, nel probabile intento di assecondare le esigenze dei cantanti, in alcuni passaggi si è avvertita una lieve distensione dei tempi, che ha talvolta smorzato la naturale tensione drammatica dell’azione musicale. Una direzione comunque raffinata e consapevole, più incline all’accompagnamento partecipe che alla spinta propulsiva.
Nel ruolo del protagonista, Christian Federici, Don Giovanni, ha delineato un personaggio volutamente odioso, come da copione, puntando su una vocalità ben centrata e coerente con la natura cinica e spregiudicata del libertino. L’emissione solida e il colore vocale adeguato hanno sostenuto con efficacia una caratterizzazione scenica senza ammiccamenti.
Ramaz Chikviladze ha conferito al suo Commendatore l’austerità necessaria, grazie a una presenza autorevole e a un timbro scuro che ha reso credibile la dimensione minacciosa e morale del personaggio, soprattutto nei momenti conclusivi.
Tra le figure femminili, Elisa Verzier, Donna Anna, si è distinta per un’interpretazione sensibile e partecipe, ben calibrata sul piano espressivo, con una linea di canto curata e un coinvolgimento emotivo sempre percepibile. Marta Torbidoni con la sua Donna Elvira è apparsa la più incisiva del terzetto, capace di dare risalto alle contraddizioni del personaggio attraverso una vocalità energica e una presenza scenica determinata. Più misurata, ma complessivamente corretta, la prova di Emma Fekete, che ha offerto una lettura garbata e musicalmente ordinata del ruolo di Zerlina.
Leonardo Sanchez ha affrontato la parte di Don Ottavio con accento accorato e generoso, mostrando attenzione al fraseggio e una linea di canto elegante, ben sostenuta nei momenti lirici più esposti.
Come sempre di grande rilievo la prestazione di Paolo Bordogna, il suo Leporello è il vero mattatore della serata: ottimo attore, padrone della scena e musicalmente affidabile, ha saputo equilibrare comicità e ambiguità, restituendo tutta la complessità del personaggio.
Chiude il cast Alessandro Abis, Masetto, che pur risultando a tratti il meno incisivo rispetto ad altri colleghi, ha comunque assolto il ruolo con correttezza e funzionalità all’economia dell’insieme.
Il pubblico al termine della rappresentazione ha tributato applausi calorosi a tutti i protagonisti dello spettacolo. Non sono mancati volantini di protesta distribuiti all’ingresso cui si comunicavano ancora una volta i disagi dei lavoratori delle fondazioni lirico sinfoniche, compresa la Fondazione Arena.
Maria Teresa Giovagnoli
LA PRODUZIONE
Direttore Francesco Lanzillotta
Regia e scene Enrico Stinchelli / assistente Maria Selene Farinelli
Costumi Maurizio Millenotti
Visual design Ezio Antonelli
Lighting design Paolo Mazzon
Maestro del Coro Roberto Gabbani
Direttore Allestimenti scenici Michele Olcese
GLI INTERPRTI
Don Giovanni Christian Federici
Il Commendatore Ramaz Chikviladze
Donna Anna Elisa Verzier
Don Ottavio Leonardo Sanchez
Donna Elvira Marta Torbidoni
Leporello Paolo Bordogna
Masetto Alessandro Abis
Zerlina Emma Fekete
ORCHESTRA, CORO E TECNICI DELL’ARENA DI VERONA
Nuovo allestimento della Fondazione Arena di Verona
FOTO ENNEVI