L’inaugurazione della nuova stagione lirica del Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste con il Lohengrin di Richard Wagner porta con sé un doppio, significativo traguardo storico. Da un lato, la Fondazione giuliana celebra i 225 anni dalla propria fondazione; dall’altro, ricorda il secolo e mezzo trascorso dalla prima apparizione triestina del capolavoro wagneriano, risalente al 1876, all’epoca proposto in traduzione italiana, prima che il palcoscenico del Verdi divenisse il primo in Italia ad accogliere l’opera nella sua lingua originale tedesca. Una partitura, questa, che segna uno spartiacque cruciale nella storia del teatro musicale: concepita da Wagner a Dresda e portata a compimento durante l’esilio svizzero dopo i moti rivoluzionari del 1848-1849 (con la celebre prima diretta a Weimar dall’amico Franz Liszt nel 1850), l’opera traghetta l’impianto del grande dramma romantico tedesco verso l’orizzonte continuo del Wort-Ton-Drama, regalando al repertorio pagine entrate nell’immaginario collettivo, dal diafano Preludio fino al celeberrimo coro nuziale Treulich geführt.
Per questo nuovo allestimento, il regista e scenografo Arnaud Bernard, coadiuvato dalla drammaturgia di Anna Borodina e dal regista collaboratore Yamal Das Irmich, sceglie di rileggere la leggenda medievale del cavaliere del Graal attraverso il filtro della mente fragile e visionaria di Ludwig II di Baviera, il sovrano mecenate che di Wagner fu amico, protettore e primo, appassionato sostenitore. Colto negli ultimi giorni della sua esistenza, il re (impersonato con intensa partecipazione dall’attore Leandro Amato) si rifugia dal grigiore della realtà identificandosi nell’eroe misterioso e proiettando nella figura di Elsa il ricordo idealizzato dell’amore impossibile per la cugina Elisabetta d’Austria.
Questo sdoppiamento interiore prende corpo in una scenografia dal forte impatto visivo. In apertura d’opera compare lo studiolo privato del monarca, un ambiente raccolto dalle pareti foderate di un blu profondo, ornato di boiserie neogotiche e cimeli, tra cui spiccano il ritratto ovale dell’imperatrice Sissi, vedute del castello di Neuschwanstein e un manichino con la tunica bianca segnata dall’emblema del cigno. Ben presto, però, questo spazio cede il passo al cuore dell’azione, mentre il Ludwig attore resta sul proscenio a osservare e rivivere l’intero dramma, varcando a più riprese il confine invisibile per entrare fisicamente dentro il proprio sogno. Il teatro della sua mente si dispiega così entro una monumentale sala neogotica dominata dal bianco e dal nero, sovrastata da un grande oculo circolare oscuro sul soffitto e attraversata da una profonda fenditura verticale sulla parete di fondo: un’architettura austera, popolata dai costumi ottocenteschi di Carla Ricotti e da schiere di soldati in elmo chiodato e cappotti scuri che evocano esplicitamente la rigidità della Prussia militare, al centro della quale incombono, alternandosi, un enorme elmo, una gigantesca corona nera sormontata dalla croce e una riproduzione di un castello.
L’impianto rimane classico nella struttura narrativa, ma viene costantemente filtrato dalle allucinazioni del sovrano, scolpite dal bellissimo disegno luci di Emanuele Agliati e dal ricorso alle proiezioni video firmate da Sergio Metalli, che alternano frasi autografe di Ludwig, immagini iconografiche della leggenda e di cigni. La regia mette indubbiamente molta carne al fuoco e non sempre risulta di immediata decifrazione; a tratti indulge in soluzioni un po’ “piacione”, pur offrendo squarci di sicuro impatto visivo, come la suggestiva pioggia di piume candide che anticipa l’arrivo finale del cigno. Meno convincenti appaiono invece alcune sottolineature eccessive o didascaliche: così, se le continue proiezioni del cigno sul fondale non aggiungono reale spessore drammaturgico finendo talvolta per distrarre dall’ascolto, l’apertura del terzo atto, con un cielo stellato a fare da volta ai due sposi mentre le voci del coro intonano la Marcia nuziale fuori scena e al centro del talamo campeggia un enorme orsacchiotto di peluche, introduce sì uno dei rari squarci cromatici dello spettacolo, ma risulta visivamente fin troppo sopra le righe.
Sul versante musicale, la direzione di Enrico Calesso si è imposta come uno dei pilastri portanti della serata. Il maestro ha governato la vasta arcata sinfonica wagneriana con gesto calibrato e una cura maniacale per gli equilibri con il palcoscenico, esaltando la trasparenza timbrica dell’Orchestra della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste, dai diafani pianissimi degli archi acuti nel Preludio fino alle impetuose esplosioni degli ottoni nei finali d’atto, senza mai prevaricare il canto.
Di assoluto rilievo si è confermata anche la prova del Coro della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste, istruito con la consueta perizia da Paolo Longo e opportunamente potenziato da innesti provenienti da una compagine tedesca: l’amalgama ottenuto ha garantito un suono compatto, rigoglioso e dalla dizione scolpita, determinante nel sostenere il peso drammatico delle monumentali scene d’assieme.
Sul palcoscenico, il cast ha risposto con solidità e convinzione alle complesse esigenze della partitura. Nei panni del protagonista, Dmitry Korchak ha delineato un Lohengrin di pregevole matrice lirico-leggera: forte di un timbro luminoso e di un’emissione ben proiettata sul fiato, il tenore ha saputo piegare lo strumento alle sfumature più raccolte e sognanti, trovando nel celebre racconto del Graal, In fernem Land, un momento di autentica suggestione per controllo delle mezzevoci e pulizia del legato, senza mai perdere lo squillo eroico nei momenti di maggiore tensione. Accanto a lui, Gabriela Scherer ha dato voce a un’Elsa von Brabant dal fraseggio morbido, espressivo e ben tornito; il soprano ha disegnato con finezza l’arco psicologico del personaggio, passando dalla trasognata purezza del racconto del sogno nel primo atto all’inquietudine crescente del duetto nuziale, sorretta da un registro centrale pastoso e da acuti luminosi. Sarebbe piaciuto un legato maggiore, ma ciò non inficia una prova comunque maiuscola.
Sul fronte degli antagonisti, Elena Batoukova-Kerl ha imposto un’Ortrud vocalmente incisiva e scenicamente magnetica: la cantante ha piegato la voce a un declamato tagliente e carico di veleno, scagliando con travolgente foga drammatica l’invocazione agli dèi pagani, Entweihte Götter!, nel secondo atto. Ben calibrato al suo fianco il Friedrich von Telramund di Martin Gantner, che ha compensato un timbro chiaro con un fraseggio scolpito, un accento vario e una costante partecipazione scenica, restituendo con efficacia il tormento di un uomo divorato dall’ambizione e dal rimorso. Autorevole l’Heinrich der Vogler di Evgeny Stavinsky, così come puntuale e squillante si è dimostrato l’Araldo del Re (Der Heerrufer des Königs) affidato a Sebastian Holecek. Hanno completato l’affresco i quattro nobili brabantini (Ilja Schwärsky-von Brünken, Philipp Fischer, Matúš Mazár, Martin Summer) e i quattro paggi (Luisa Costa Kurtz, Elisa Serafini, Silvia Bonesso, Anna Katarzyna Ir).
Nonostante il meteo sfavorevole, il numeroso pubblico della prima ha seguito con viva attenzione e accolto con calorosi applausi questo complesso e ambizioso nuovo allestimento, tributando un convinto successo a Enrico Calesso, agli interpreti e alle masse artistiche del teatro.
Andrea Bomben
La recensione si riferisce allo spettacolo di venerdì 13 novembre 2026.
FONDAZIONE TEATRO LIRICO GIUSEPPE VERDI DI TRIESTE
STAGIONE LIRICA 2026–2027
LOHENGRIN
Opera romantica in tre atti Libretto e musica di Richard Wagner
Nuovo allestimento della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste
TEAM CREATIVO
Maestro Concertatore e Direttore: Enrico Calesso
Regia e scene: Arnaud Bernard
Regista collaboratore: Yamal Das Irmich
Costumi: Carla Ricotti
Luci: Emanuele Agliati
Video: Sergio Metalli
Drammaturgia: Anna Borodina
Maestro del Coro: Paolo Longo
PERSONAGGI E INTERPRETI
Lohengrin: Dmitry Korchak
Elsa von Brabant: Gabriela Scherer
Ortrud: Elena Batoukova-Kerl
Friedrich von Telramund: Martin Gantner
Heinrich der Vogler: Evgeny Stavinsky
Der Heerrufer des Königs: Sebastian Holecek
Vier Brabantische Edle: Ilja Schwärsky-von Brünken, Philipp Fischer, Matús Mazár, Martin Summer
Vier Edelknaben: Luisa Costa Kurtz, Elisa Serafini, Silvia Bonesso, Anna Katarzyna Ir
Ludwig (attore): Leandro Amato
Orchestra, Coro e Tecnici della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste
FOTO FABIO PARENZAN
