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CENTO ANNI DALLA NASCITA DI CANTELLI - RICCARDO MUTI NEL COMITATO ARTISTICO D'ONORE DEL PREMIO

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COMUNICATO STAMPA

RICCARDO MUTI, ELIAHU INBAL, ÁDÁM FISCHER E LOTHAR ZAGROSEK NEL COMITATO ARTISTICO D’ONORE DEL PREMIO CANTELLI

Il 27 aprile il centenario della nascita del direttore d’orchestra novarese

Posticipata al 15 maggio la chiusura delle iscrizioni al concorso

Al novero dei giurati del rinato Premio internazionale di direzione d’orchestra “Guido Cantelli” si aggiunge un Comitato artistico d’onore composto da vincitori illustri delle precedenti edizioni: oltre a Riccardo Muti, che trionfò a soli ventisei anni nel 1967, saranno coinvolti anche il direttore israeliano Eliahu Inbal, insignito del Premio nel 1963, Ádám Fischer Lothar Zagrosek, ex aequo al concorso nel 1973.

Dopo quarant’anni di pausa, il Premio viene riproposto grazie all’impegno del Teatro Coccia di Novara proprio in occasione del centenario della nascita di Guido Cantelli, che ricorre lunedì 27 aprile 2020. Stimato da Arturo Toscanini e dal soprano Elisabeth Schwarzkopf, che lo definì “il fanciullo degli dei”, il direttore d’orchestra novarese scomparve tragicamente a trentacinque anni nella notte tra il 23 e il 24 novembre 1956 nel disastro aereo di Orly, pochi giorni dopo la nomina a Direttore stabile dell’Orchestra del Teatro alla Scala. Cinque anni dopo venne istituito il premio in sua memoria che proseguì fino al 1980.

L’attenzione del Premio Cantelli al pubblico più giovane trova inoltre un primo riscontro nel blog appena inaugurato e dedicato alla Giuria Giovani. Una piattaforma multimediale in cui i ragazzi selezionati nelle scuole secondarie di primo grado di Novara potranno condividere contenuti e scambiarsi opinioni sul concorso e sui candidati, con il coordinamento dell’associazione Giovani dietro le quinte.

Tra le altre novità del Cantelli 2020 anche il Premio Eleganza sul podio, assegnato da Corinne Baroni, Direttore del Teatro Coccia, al finalista che si distinguerà per la bellezza del gesto: un frac disegnato da Carlo Pignatelli e offerto da Altin Tafilaj, CEO e fondatore di Sunsnote (sunsnote.com).

A causa dell'emergenza Covid-19, la chiusura del bando è stata infine posticipata alla mezzanotte di venerdì 15 maggio. I nomi degli ammessi al concorso saranno comunicati il 17 giugno.

INFO SU www.premiocantelli.it

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COMUNICATO ANFOLS_CORONAVIRUS: LE PROPOSTE DELLE FONDAZIONI LIRICO-SINFONICHE

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ASSOCIAZIONE NAZIONALE FONDAZIONI LIRICO SINFONICHE

A . N . F O . L . S

 

COMUNICATO STAMPA

Roma, 14 aprile 2020

CORONAVIRUS: MUSICA, LE PROPOSTE DELLE FONDAZIONI

LIRICO-SINFONICHE

Una task force dell’Associazione valuterà le modalità per la ripresa in sicurezza delle attività per il pubblico e per i dipendenti in ottemperanza alle misure di salute pubblica che saranno emanate, ed al contempo proverà a immaginare la ripresa delle attività utilizzando anche modalità operative innovative che potranno aiutare tutti ad affrontare una nuova fase. Oggi non sappiamo ancora quanto sarà lungo il percorso per arrivare alla completa riapertura ma sappiamo che anche il mondo dello spettacolo dovrà confrontarsi con le misure di distanziamento interpersonale o l’adozione di dispositivi individuali quali guanti e mascherine; tali dispositivi, tuttavia, rischiano di essere difficilmente compatibili con i modelli di produzione dello spettacolo dal vivo e dell’opera lirica in particolare. Le proposte elaborate saranno offerte pertanto quale contributo concreto per gestire la Fase 2 di un settore che ha molte specificità legate ai modelli di produzione, con l’obiettivo di evitare di rallentare la fase della riapertura.

Questa è la prima delle conclusioni a cui è giunta l’Assemblea di ANFOLS - Associazione Fondazioni Lirico-Sinfoniche riunitasi il 14 aprile in videoconferenza. Tra le altre quella di chiedere l’adozione di una specifica normativa che consenta l’integrazione degli ammortizzatori sociali attualmente previsti per i dipendenti.

L’Assemblea, preso atto del protrarsi fino al prossimo 3 maggio delle chiusure, ha anche deciso la cancellazione delle attività previste fino a tutto il mese di maggio.

“Ci siamo posti il problema della complessità di gestione della fase 2 con riferimento non solo alla sicurezza del pubblico, che richiederà l’adozione di specifici modelli organizzativi e misure di sicurezza, ma anche al tema dell’impatto delle probabili misure di salute pubblica che saranno adottate dalle autorità sugli stessi meccanismi di produzione dell’opera lirica e, più in generale, dello spettacolo dal vivo” – dichiarano Francesco Giambrone e Fulvio Macciardi, Presidente e vice Presidente ANFOLS. “L’obiettivo condiviso da tutti è farci trovare pronti a riaprire non appena sarà possibile farlo. Consapevoli delle tante specificità del nostro settore, crediamo sia molto importante in questa fase così delicata e incerta offrire piena collaborazione al Governo nel suo impegno costante a studiare la fase delle riaperture. L’obiettivo primario -concludono Giambrone e Macciardi – è quello di riprendere al più presto il rapporto con il nostro pubblico e tutelare i nostri lavoratori, che sono, insieme agli artisti scritturati, il vero capitale umano su cui costruire la ripresa delle attività. Useremo questo tempo per ripensare in maniera innovativa i nostri modelli produttivi, per definire le condizioni ottimali per riprendere il lavoro in sicurezza e tornare al più presto a riaprire i nostri teatri”.

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Costruisci il tuo Teatro! Con l'aiuto del Regio di Parma!!

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COSTRUISCI IL TUO TEATRO!

Con i suggerimenti dei video tutorial di Sabina Borelli,

Lorena Marin e Franco Venturi, crea uno spettacolo per i tuoi cari:

disegna i personaggi, costruisci un teatro di cartone,

scegli una musica, inventa una storia e mettila in scena.

Se vorrai registrarla e condividerla,

la offriremo a tutti coloro che vorranno ascoltarla!

Il nuovo progetto di RegioYoung dal 11 aprile 2020 su teatroregioparma.it

#CostruisciilTuoTeatro #RegioYoung

 

La perfida Regina della Notte, l’infido Iago, la fida Ines, la sognante Cenerentola, il baldo Ramiro, l’ingenuo Papageno, il buffone Rigoletto, vivranno nuove storie, mai narrate prima d’ora, create dalla fantasia dei bambini che le racconteranno ai propri familiari mettendole in scena in un teatro costruito da loro stessi a casa con una scatola di cartone.

Dopo le Favole a sorpresa da ascoltare, l’Opera in pillole per scoprire le storie delle opere più celebri, Color RegioYoung, per scaricare e colorare i disegni, Costruisci il tuo teatro è la nuova proposta di RegioYoung dedicata dal Teatro Regio di Parma ai bambini a partire dai 6 anni e alle loro famiglie, disponibile su teatroregioparma.it dal 11 aprile 2020.

Con semplici oggetti e i suggerimenti dei 6 video-tutorial realizzati dall’attrice Sabina Borelli, dalla sarta Lorena Marin e dallo scenografo Franco Venturi, ecco svelati i trucchi per poter costruire il proprio teatro nel quale dare vita alle storie inventate che hanno per protagonisti personaggi d’opera e anche animali, che potranno essere a fianco dei protagonisti della storia oppure potranno diventare anch’essi personaggi veri e propri.

Un invito ai più piccoli a liberare la loro fantasia nel creare storie d’amore e di battaglia, di incantesimi e magia, di fiducia e tradimenti, che potranno divertirsi a inscenare nel teatro da loro costruito con l’aiuto dei loro cari, aggiungendo una musica che esprima i sentimenti della storia, e per tutti loro allestire ogni sera uno spettacolo nuovo, far crescere così il piacere dello stare insieme e, divertendosi, imparare il valore dell’amicizia, della fedeltà, della generosità, dell’accoglienza, della giustizia.

Costruisci il tuo Teatro sarà disponibile dal 11 aprile ogni sabato su teatroregioparma.it e sui profili social del Teatro Regio (sabato 11, 18 e 25 aprile 2020 saranno pubblicati, via via, i tutorial su come creare i personaggi suggeriti e con essi inventare una storia; sabato 2, 9 maggio quelli per creare il teatro e le scene, colorando, ritagliando e assemblando i materiali), ove resterà disponibile.

Lo spettacolo che ogni bambino inventerà potrà essere registrato con uno smartphone dai propri familiari e inviato al Teatro Regio (Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.) che potrà condividerlo sulle proprie pagine web e canali social, così da creare una video-raccolta di storie a disposizione di tutti.

I personaggi suggeriti sono La Regina della notte, dal Flauto Magico di Mozart, che i piccoli possono immaginare come “una mamma molto bella ma fredda e cattiva, ingannatrice”, Iago da Otello di Giuseppe Verdi, che “vuole mostrarsi buono e saggio, ma in realtà è geloso e invidioso e racconta bugie al suo padrone Otello”. Tra i “buoni”, dalla Cenerentola di Rossini, Cenerentola, “ragazza dolce e gentile, che sogna il suo principe azzurro e diviene una bella principessa”; Ramiro, “un vero principe azzurro, buono, generoso e gentile, in cerca del suo vero amore”; Ines, da Il Trovatore di Giuseppe Verdi, “sincera e affidabile, amica della protagonista, una persona di cui ci si può fidare, che aiuta sempre e lo fa con piacere”; Rigoletto, il buffone deforme della corte del Duca di Mantova, nell’omonima opera di Giuseppe Verdi, “un vecchio saggio, deforme e simpatico e sempre allegro”; Papageno da Il Flauto Magico di Mozart, “una specie di folletto giocherellone e sincero, un personaggio molto estroso e colorato, che gioca e canta ed è amico sincero”.

E, poiché gli animali sono molto importanti nei racconti, il nuovo progetto di RegioYoung vi invita ad immaginarli a fianco dei protagonisti della storia oppure, in alcuni momenti, a farli diventare anch’essi personaggi veri e propri: il Serpente, che simboleggia la bugia, l’inganno e i sotterfugi, il Leone, che simboleggia la forza e il coraggio, il Cavallo bianco, simbolo di nobiltà e bontà, la Iena, simbolo di cattiveria, la Volpe, simbolo di astuzia e intelligenza, il Cigno bianco, simbolo della purezza.

Preparate dunque fogli, colori, una scatola, nastro adesivo, forbici, graffette e tutto quanto vi verrà richiesto, pensate a una storia e a quali saranno i suoi protagonisti, alla musica che vorreste per commentare i sentimenti e le emozioni della storia, scatenate la vostra fantasia e condividete con noi i vostri spettacoli!

L’immagine di Costruisci il tuo teatro è di Manuele Altieri.

Partner e Sponsor del Teatro Regio di Parma La Stagione 2019-2020 del Teatro Regio di Parma è realizzata grazie al contributo di Comune di Parma, Parma Capitale Italiana della Cultura 2020, Ministero per i beni e le attività culturali e per il turismo, Regione Emilia-Romagna. Major partner Fondazione Cariparma. Main partners Chiesi, Crédit Agricole. Main sponsor Iren, Barilla, Parmalat, Parmacotto. Sponsor Grasselli, HLB Analisi, Glove ICT. Radio Ufficiale Radio Monte Carlo. Advisor AGFM. Il Teatro Regio di Parma è sostenuto anche da Camera di Commercio di Parma, Fondazione Monteparma, Ascom, Fondazione Ascom. Con il supporto di “Parma, io ci sto!”. ParmaDanza è realizzata con il sostegno di CePIM e in collaborazione con ATER Associazione Teatrale dell’Emilia-Romagna e Arci Caos. La Stagione Concertistica è realizzata da Società dei Concerti di Parma, con il sostegno di Chiesi, in collaborazione con Casa della musica. Il Concorso Internazionale Voci Verdiane “Città di Busseto” è realizzato in collaborazione con Comune di Busseto. RegioYoung è realizzato con il sostengo di Paladini Otello Supermercati. Sponsor tecnici, Grafiche Step, MacroCoop, De Simoni, Cavalca, Azzali editori, Codarini Tuega, Graphital.

Partner e sponsor del Festival Verdi Il Festival Verdi è realizzato grazie al contributo di Comune di Parma, Ministero per i beni e le attività culturali e per il turismo, Reggio Parma Festival, Regione Emilia-Romagna, Parma 2020 Capitale Italiana della Cultura. Major partner Fondazione Cariparma. Main partners Chiesi, Crédit Agricole. Media partner Mediaset. Main sponsor Iren, Barilla. Sponsor Opem, Dallara, Unione Parmense degli Industriali. Sostenitori Dulevo, Mutti, Sicim, Agugiaro & Figna, La Giovane Advisor AGFM. Radio ufficiale Radio Monte Carlo. Con il supporto di “Parma, io ci sto!”. Con il contributo di Diocesi di Parma, Comitato per San Francesco del Prato, Comune di Busseto, Concorso Internazionale Voci Verdiane Città di Busseto, Camera di Commercio di Parma, Fondazione Monte Parma, Ascom e Ascom Confcommercio Parma Fondazione. Partner istituzionali La Toscanini, Fondazione Teatro Comunale di Bologna. Partner artistici Coro del Teatro Regio di Parma, Società dei Concerti di Parma, Orchestra Giovanile della Via Emilia, Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma, Barezzi Festival. Il Festival Verdi è partner di Fedora, Opera Europa. Il Festival Verdi ha ottenuto Effe Label 2019-2020. Sostenitori tecnici IgpDecaux, MacroCoop, Milosped, Grafiche Step, Andromeda’s, De Simoni, Azzali Editore, Graphital, Novotel. Tour operator partner Parma Incoming.

La promozione internazionale del Festival Verdi 2020 è realizzata dal Teatro Regio di Parma in collaborazione con Italia - Italian national tourist board, Istituti italiani di cultura, Via Emilia | Emilia Romagna A land with a soul, Assessorato alla Cultura della Regione Emilia-Romagna, Emilia-Romagna APT Servizi, Assessorato al Turismo e Commercio del Comune di Parma, con il tour operator partner Parma Incoming.

L’immagine esclusiva del Festival è il ritratto di Giuseppe Verdi realizzato a matita da Renato Guttuso negli anni ’60, donato al Teatro Regio di Parma dall’Archivio storico Bocchi e concesso da Fabio Carapezza Guttuso ©Renato Guttuso by SIAE 2020.

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FONDAZIONE ARENA SEMPRE AL LAVORO PER L’ESTATE ARENIANA

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COMUNICATO STAMPA

Fondazione Arena di Verona sta seguendo con la massima attenzione l’emergenza sanitaria in corso ed i suoi possibili riflessi sul prossimo festival estivo, nella piena consapevolezza dei propri doveri artistici, etici, sociali ed economici nei confronti del proprio pubblico degli artisti, dei lavoratori e di tutto il territorio.
Alla luce dell’attuale calendario, l’Arena di Verona dovrebbe essere la prima grande realtà internazionale a riportare l’opera - e in generale la musica - fuori dal mondo virtuale per ricollocarla nel suo spazio naturale: il palcoscenico. 
D’altro canto condividiamo questo generale clima di incertezza con tutto il settore culturale e non solo, e ci spiace che questo si rifletta anche sul nostro pubblico, ma riteniamo che alla fine di aprile il quadro sanitario ed operativo ci consentirà di dare delle comunicazioni concrete.
«Voglio testimoniarvi» ha dichiarato il Sovrintendente Cecilia Gasdia «il quotidiano ed incessante lavoro che stiamo compiendo al fine di salvaguardare il prossimo festival, quest’anno più che mai vera gemma di eccellenza. Ma questo traguardo non può prescindere dai temi centrali di tutela della salute e dal rispetto delle normative governative, per cui procediamo con passi oculati in piena armonia con le indicazioni che ci giungono da tutte le autorità competenti. Riteniamo dunque che verso la fine di aprile potremo avere un quadro della situazione più chiaro per il pubblico, per gli artisti, per i nostri lavoratori e per il territorio veronese che sogna la rinascita». 

 

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CON VICENZA IN LIRICA E LA PETITE MESSE SOLENNELLE DI ROSSINI PROSEGUONO I GRANDI APPUNTAMENTI DI RAI 5

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++COMUNICATO STAMPA ++

#Stiamoacasa, ma con la gioia del capolavoro di Rossini la "Petite Messe Solennelle' del Festival Vicenza in Lirica al Teatro Olimpico di Vicenza, per la prima volta su Rai5.

Palladio e Rossini insieme su Rai5. Il prossimo 4 aprile alle 19.30, infatti, ci sarà il debutto assoluto sugli schermi della RAI de "La Petite Messe Solennelle" di Rossini prodotta dal Festival Vicenza in Lirica nella magnifica cornice del Teatro Olimpico di Vicenza, il teatro coperto più antico del mondo.

"Sono emozionato e felice" commenta il direttore artistico del Vicenza in Lirica Andrea Castello "l'edizione della Petite Messe Solennelle che andrà in onda sulla Rai è straordinaria. Intanto per la forza prorompente di Rossini, il Mozart italiano titano di potenza e audacia così definito da Giuseppe Mazzini, e poi per un cast dalle sonorità indiscutibili".

La messa in onda sulla Rai conferma sia la qualità che l'importanza della produzione, che ha inaugurato la settima edizione del festival lo scorso 31 agosto 2019.  

Barbara Frittoli, Sara Mingardo, Alfonso Zambuto, Davide Giangregorio e il coro Schola San Rocco diretto da Francesco Erle, un importante punto di riferimento della scuola barocca italiana. A guidare il cast 'stellare' della produzione un altrettanto noto nome del panorama musicale internazionale, il Maestro Michele Campanella, ritornato all'Olimpico dopo un'assenza trentennale, che ha presentato una lettura di grande impatto emotivo della partitura Rossiniana, che ben si adattava al resto del cast. Insieme al lui Monica Leone al secondo pianoforte e Silvio Celeghin all'harmonium.

"Un'opera benedetta, o una benedetta opera?" Così lo stesso Rossini ha definito la sua Petite Messe Solennelle. "Stiamo sulla poltrona, stiamo a casa, ma godiamoci grandi capolavori" conclude Andrea Castello "Siamo molto contenti di questo accordo sottoscritto con la Rai che offre lustro all'intero Festival Vicenza in Lirica, che ci auspichiamo tanto dia inizio ad una nuova stagione musicale di fine estate.  Una soddisfazione per tutti gli organizzatori, ma anche per i bravissimi artisti che ogni anno mettono la loro anima e il loro cuore in questa rassegna. Dalla splendida cornice del Teatro Olimpico di Vicenza e, di più, grazie a Rai5, essa raggiungerà migliaia di spettatori. Nella tragedia di questa emergenza sanitaria che ci costringe a casa, questo è un modo per trovare un po' di conforto attraverso un'opera magnifica che farà respirare, comodamente, la bellezza della grande musica italiana ".
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Al via La Fenice & Friends for Italy l’iniziativa social della Fenice con Damiano Michieletto per raccogliere fondi in favore della Protezione civile

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COMUNICATO STAMPA​

Venezia, marzo 2020

Al via La Fenice & Friends for Italy

l’iniziativa social della Fenice con Damiano Michieletto 

per raccogliere fondi in favore della Protezione civile

Il Teatro La Fenice di Venezia insieme con Damiano Michieletto promuovel’iniziativa benefica La Fenice & Friends for Italy, pensata dal Teatro veneziano con l’obiettivo di far sentire la propria voce di solidarietà in questo difficile momento segnato dall’emergenza sanitaria Covid-19 e contestualmente raccogliere fondi da destinare alla Protezione civile nazionale attraverso la piattaforma GoFundMe. Tutti i giorni, a partire da lunedì 30 marzo, alle ore 18.00, il profilo Instagram del Teatro La Fenice ospiterà una diretta del celebrato regista veneto a dialogo ogni volta con un artista diverso, a sua volta collegato dal proprio profilo Instagram. A inaugurare la serie di appuntamenti sarà il pianista Igor Levit, cui seguiranno – secondo un calendario annunciato sul sito del teatro www.teatrolafenice.it – tantissimi altri artisti da ogni parte del mondo: solo per fare qualche nome, hanno già accettato di partecipare a questa gara di solidarietà la coppia di premi Oscar Joel Coen e FrancesMcDormand, il violoncellista Mario Brunello, il percussionista Simone Rubino, i soprani Lisette Oropesa e Carmela Remigio, il baritono Luca Salsi, l’organista Cameron Carpenter.

Le interviste di Damiano Michieletto avranno la durata di circa quindici minutie comprenderanno anche piccole performance, come l’esecuzione di un brano musicale o la lettura di un testo. Finita la diretta, il video sarà messo a disposizionesulla pagina Facebook della Fenice. L’invito del Teatro veneziano ai suoi follower è naturalmente quello di seguire le dirette, condividerle tramite i social network, per raggiungere una platea quanto più vasta possibile e fare una donazione in piattaforma a favore della protezione civile.

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Festival Verdi Home Streaming, Festival Verdi Immersive 360°, Il Regio a Casa tua - Tre progetti da scoprire e condividere a casa

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“FESTIVAL VERDI HOME STREAMING”,

“FESTIVAL VERDI IMMERSIVE 360°”,

“IL REGIO A CASA TUA”:

DAL CUORE DELLA LIRICA AL CUORE DEL PUBBLICO

In attesa di riabbracciarci,

il Teatro Regio di Parma batte il Tempo anche nell’ora più buia,

con tre iniziative offerte su teatroregioparma.it

condivise con il portale Parma Ritrovata del Comune di Parma,

con il portale culturale della Regione Emilia-Romagna e con gli Istituti Italiani di Cultura all’estero:

11 opere in streaming gratuito dal 19 marzo, grazie alla collaborazione con Unitel e Dynamic, video immersivi a 360° realizzati in collaborazione con l’Università di Parma, documentari, favole, curiosità e molto altro

da scoprire e condividere a casa.

#festivalverdihomestreaming  #ilregioacasatua

#laculturanonsiferma  #parmaritrovata

 

Condividere valori e sentimenti che in questo periodo ci auguriamo possano vincere su tutto e dei quali Giuseppe Verdi è stato grande ispiratore e testimone: l’amore, la solidarietà, la passione, la determinazione. Animato da questo spirito, il Teatro Regio di Parma presenta su teatroregioparma.it Festival Verdi Home StreamingFestival Verdi Immersive 360°Il Regio a casa tua, tre occasioni di incontro rivolte alla comunità del Teatro Regio di Parma della nostra città, del nostro territorio e della regione Emilia-Romagna e agli appassionati in tutto il mondo, che ci auguriamo di poter riabbracciare molto presto.

“Queste tre iniziative - dichiara Anna Maria Meo, Direttore generale del Teatro Regio di Parma - sono dedicate al pubblico e a tutti i lavoratori dello spettacolo, che il Regio desidera riunire attorno al proprio focolare domestico, ricordando a tutti quanta bellezza siano in grado di regalare insieme alla società, e quanto sia importante per tutto il settore restare unito in attesa di poter superare questa crisi e ripartire con grande slancio verso nuovi obiettivi. Primo tra tutti, a Parma: l’attesa edizione del XX Festival Verdi, nell’anno di Parma Capitale Italiana della cultura 2020, che per questa straordinaria situazione ci auguriamo possa rimanere Capitale della Cultura anche per tutto il 2021”.

I tre progetti sono condivisi con parmaritrovata.it, il portale promosso dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Parma, che riunisce le realtà culturali cittadine in progetti rivolti online gratuitamente al pubblico, con spettacolo.emiliaromagnacreativa.it dell’Assessorato alla Cultura e Paesaggio della Regione Emilia-Romagna e con gli Istituti Italiani di Cultura all’estero.

Festival Verdi Home Streaming, in collaborazione con Unitel e Dynamic, offre da venerdì 20 marzo, ogni due giorni, fino al 10 aprile 2020, alcune tra le opere più applaudite prodotte dal Teatro Regio di Parma per il Festival Verdi: La traviata, Nabucco, Falstaff, Aida, La forza del destino, Il Corsaro, Stiffelio, Don Carlo, Ernani, con anche Rigoletto e Macbeth, questi ultimi tra i prossimi titoli dell’atteso Festival Verdi 2020. 11 produzioni in full HD di altrettante opere, tra i titoli di maggior successo prodotti e rappresentati nelle ultime 15 edizioni del Festival Verdi, nella versione originale con sottotitoli in italiano.

Il “debutto”, venerdì 20 marzo 2020 alle 20.00, è con La traviata diretta da Yuri Temirkanov (2007), protagonisti Svetla Vassileva (Violetta), Massimo Giordano (Alfredo) e Vladimir Sotyanov (Germont), per la regia di Karl-Ernst e Ursel Herrmann, disponibile online sino a venerdì 20 marzo 2020. A seguire tutte le altre secondo il calendario indicato in calce.

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ACCADEMIA DI SANTA CECILIA - ONLINE LE ATTIVITÀ PER I PIÙ PICCOLI

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Accademia Nazionale di Santa Cecilia 19/20

#restiamoacasa uniti nella MUSICA

Santa Cecilia Online for kids

L’Accademia Nazionale di Santa cecilia propone corsi e tutorial musicali gratuiti per i più piccoli su santacecilia.it/onlineforkids

 

La musica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia non si ferma neanche per i più piccoli e da oggi saranno disponibili online tanti appuntamenti per i bambini e i ragazzi, ma anche per gli adulti che vogliono avvicinarsi al meraviglioso mondo della musica. Collegandosi periodicamente alla nuova sezione del sito dell’Accademia di Santa Cecilia www.santacecilia.it/onlineforkids gli aspiranti musicisti troveranno pillole di pochi minuti registrate e montate per l’occasione, con attività musicali da fare a casa, materiale per lo studio della musica, tutorial e una piccola fiaba visibile a tutti.

Il primo appuntamento è con Laura De Mariassevich e il tutorial “Amici Ritmi”(link AMICI RITMI)  dove - attraverso la scoperta delle note e del ritmo, cuore pulsante della musica e utilizzando  coperchi, mestoli o cucchiai - la De Mariassevich accompagnerà i piccoli in una breve esecuzione della Marcia di Radetzky di Strauss.

“Pensando anche ai più giovani” - afferma il Presidente dell’Accademia Michele dall’Ongaro - “e ai piccoli (e alle loro lunghe giornate domestiche) abbiamo messo online del materiale per studio e delle clip video con accesso libero, sia per gli iscritti ai nostri corsi del Settore Educational che per tutti gli altri bambini o ragazzi che vogliono passare un po’ di tempo divertendosi con la musica.”

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GRANDI APPUNTAMENTI SU RAI5 A PARTIRE DA DOMENICA CON LUCIA DI LAMMERMOOR

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RAI5: GRANDE MUSICA IN TELEVISIONE

Prosegue su Rai5 la programmazione che Rai Cultura dedica quotidianamente, durante questo periodo, alla grande musica nella fascia oraria del tardo pomeriggio, dalle ore 18 alle ore 20 . Inoltre un grande appuntamento domenica 15.

LUCIA DI LAMMERMOOR FIRMATA DA GRAHM VICK

Domenica 15 marzo alle ore 10.00

Prosegue con Lucia di Lammermoor il ciclo che Rai Cultura dedica alle donne di Gaetano Donizetti, e che va in onda la domenica mattina su Rai5 durante questo mese. Il 15 marzo alle ore 10.00 è proposto lo spettacolo firmato dal regista inglese Graham Vick nel 2003 per il Teatro Carlo Felice di Genova. Vick mette in scena un cielo costantemente livido e una brughiera fatta di fiori di roccia e alberi contorti, a fare da sfondo alla violenza delle azioni dei protagonisti. I costumi settecenteschi, firmati da Paul Brown, che cura anche le scene, restituiscono l’atmosfera originaria del romanzo di Walter Scott La sposa di Lammermoor da cui l’opera è tratta, e che ambientava la vicenda ai tempi della regina Anna Stuart, prima sovrana del Regno di Gran Bretagna e ultima del suo casato.  Sul podio è impegnato Patrick Fournillier, mentre protagonisti sul palco sono Stefania Bonfadelli nel ruolo del titolo, Roberto Frontali nella parte di Enrico e Marcelo Álvarez in quella di Edgardo. Le luci sono di Nick Chelton mentre la regia tv è curata da Andrea Dorigo. 

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La fenice aggiunge dorilla in Tempe di vivaldi al catalogo opere disponibili sul canale you tube del teatro

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Il Teatro La Fenice aderisce alla campagna #iorestoacasa

Il video integrale di Dorilla in Tempe di Vivaldi

si aggiunge al ricco catalogo del canale YouTube della Fenice

Fermarsi? Non se ne parla. La Fenice non si arrende allo stop imposto dall’emergenza sanitaria e continua a proporre occasioni per restare vicina al suo appassionato pubblico e condividere le emozioni del suo palcoscenico. Oggi ha deciso di farlo aggiungendo al già ricco catalogo del canale YouTube il video integrale di Dorilla in Tempe di Antonio Vivaldi, nell’allestimento che debuttò lo scorso anno con la regia di Fabio Ceresa, le scene di Massimo Checchetto, i costumi di Giuseppe Palella e il light design di Fabio Barettin, e con uno specialista del repertorio vivaldiano e barocco quale è Diego Fasolis alla guida dell’Orchestra e Coro del Teatro La Fenice.

«La Fenice ha accolto con entusiasmo l’invito del Ministro Dario Franceschini ad aderire alla campagna #iorestoacasa – ha dichiarato il sovrintendente e direttore artistico Fortunato Ortombina – che è senz’altro un’ottima occasione per permettere, anche a chi non ha avuto modo di assistere dal vivo a una delle recite di aprile-maggio 2019, di godere di questa importante riscoperta vivaldiana. Dorilla in Tempeè un titolo poco conosciuto del compositore veneziano: debuttò il 9 novembre 1726 al Teatro Sant’Angelo per poi essere ripreso, e modificato, per altre sale e con diverse distribuzioni degli interpreti: nel 1728 al Teatro Santa Margherita di Venezia, nel 1732 allo Sporck di Praga e un’ultima volta, première il 2 febbraio del 1734, di nuovo al Sant’Angelo. Questa più recente versione proposta dalla Fenice – l’unica nota, grazie al ritrovamento, a inizio Novecento, della partitura oggi conservata nella Raccolta Mauro Foà della Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino – è più precisamente un pastiche nel quale la musica del Prete Rosso si affianca ad arie di altri operisti alla moda. Godiamoci dunque via web questo piccolo grande gioiello del barocco, e lanciamo ancora una volta l’appello più importante: restate a casa, anche perché stavolta è la Fenice che vi viene a trovare». 

Dorilla in Tempe si va dunque ad aggiungere al già ricco catalogo di opere e contenuti musicali del canale YouTube della Fenice, che dall’inizio di questa settimana e per un mese comprende anche il video integrale del Don Carlo di Giuseppe Verdi, l’apprezzatissimo allestimento andato in scena lo scorso novembre come titolo inaugurale della Stagione 2019-2020: lo spettacolo porta la firma di Robert Carsen per la regia, della parte musicale è responsabile Myung-Whun Chung, alla testa dell’Orchestra e Coro del Teatro La Fenice e di un cast che ha visto al debutto il tenore Piero Pretti nel ruolo eponimo, il basso Alex Esposito in quello di Filippo II e il baritono Julian Kim nel ruolo del marchese di Posa. Il soprano Maria Agresta veste i panni della protagonista femminile, la regina Elisabetta di Valois; il mezzosoprano Veronica Simeoni quelli della principessa Eboli, mentre il grande inquisitore è interpretato da Marco Spotti. Maestro del Coro Claudio Marino Moretti.Il video è a disposizione degli utenti della rete per gentile concessione dell’Aalto-Theater Essen e grazie alla generosa disponibilità del maestro Chung e del regista Robert Carsen. 

Insieme a Dorilla in Tempe e Don Carlo, nel canale YouTube della Fenice sono disponibili anche altre produzioni musicali, a partire dal recentissimo concerto del Quartetto Dafne, trasmesso in streaming lo scorso 4 marzo dalla sala grande del Teatro di Campo San Fantin: i professori d’orchestra del Teatro La Fenice hanno eseguito il Quartetto per archi n. 4 in do minore op. 18 n. 4 di Ludwig van Beethoven e il Quartetto per archi n. 2 in re maggiore di Aleksandr Borodin. O ancora, è possibile rivedere e riascoltare l’integrale della Seconda Sinfonia Resurrezione di Gustav Mahler diretta da Myung-Whun Chung con le voci soliste del soprano ZuzanaMarkovà e del contralto Sara Mingardo; oppure il secondo atto della Lustige Witwe(La vedova allegra) di Franz Lehár: lo splendido allestimento firmato da Damiano Michieletto per la Fenice nella stagione 2017-2018 che vide protagonisti Nadja Mchantaf nel ruolo di Hanna Glawari e Christoph Pohl in quello di Danilo Danilowitsch, sotto la direzione di Stefano Montanari. Per chi amasse il repertorio storico, da non perdere è l’audiovideo dell’Evgenij Onegin di Pëtr Il’ic Cajkovskij del 1990-1991 con Lucia Mazzaria interprete di Tat'jana e Dmitri Hvorostovsky nel ruolo eponimo, direttore Vjekoslav Sutej. Tantissimi sono inoltre gli estratti degli ultimi Concerti di Capodanno e delle produzioni liriche del repertorio feniceo.

La Fenice sul web è fruibile quotidianamente e gratuitamente: sul sito www.teatrolafenice.itpossono essere consultati e scaricati i libretti di centinaia di opere (si vedano ad esempio il libretto di Dorilla in Tempe, o quello di Don Carloentrambi scaricabili al link https://www.teatrolafenice.it/libretti/?starts_with=D) così come si possono sfogliare le foto di scena di moltissimi spettacoli andati in scena negli ultimi anni. Un altro scrigno che custodisce materiali preziosissimi è l’archivio storico del Teatro consultabile al link http://archiviostorico.teatrolafenice.it/: locandine, foto di scena, libretti e documenti storici sono ammirabili liberamente.

 

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ANCHE SANTA CECILIA PRESENTA ATTIVITA' SUL WEB

concertistreaming

Accademia Nazionale di Santa Cecilia 19/20

 

giovedì 12 marzo ore 19.30 – venerdì 13 ore 20.30 – sabato 14 ore 18.00

 

#restiamoacasa uniti nella MUSICA

L’Accademia Nazionale di Santa cecilia propone, negli stessi giorni e orari dei suoi concerti sinfonici, appuntamenti settimanali online gratuiti per tutti. E, inoltre, diversi appuntamenti anche per i più piccoli con le lezioni e laboratori online con Santa Cecilia children musiclab

 

La musica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia non si ferma e, soprattutto, vuole arrivare al suo pubblico, ai suoi abbonati e ai tanti appassionati che la seguono costantemente nel corso della stagione. Nel rispetto della normativa e restando a casa, nei giorni e nelle ore dei concerti sinfonici, si potrà avere accesso, grazie alla disponibilità di Rai Cultura, a una selezione di concerti resi disponibili su www.santacecilia.it e sui canali social dell’Accademia, corredati dai relativi programmi di sala scaricabili gratuitamente in formato pdf.

Si parte giovedì 12 marzo alle ore 19.30 con l’opera che ha aperto la stagione 2016/2017 di Santa Cecilia, Fidelio di Beethoven, e che in questo caso inaugura i concerti in streaming nell’anno beethoveniano. Alla guida dell’Orchestra e del Coro di Santa Cecilia e di un cast stellare, tra cui Simon O'Neill nel ruolo di Florestano e Rachel Willis-Sørensen in quello di Leonore, è il direttore musicale dell’Accademia Antonio Pappano. Il concerto di giovedì sarà disponibile online fino a giovedì 19.

Venerdì 13 marzo, alle ore 20.30, sarà online - fino al venerdì successivo - un altro concerto che vede Pappano protagonista. In programma la Sinfonia n. 40 K 550 di Mozart e il Concerto per pianoforte e orchestra di Chopin con Jan Lisiecki al pianoforte. Chiude il Concerto per Orchestra di LutoslawskiSabato 14 alle ore 18 si potrà assistere virtualmente al concerto diretto da Mikko Franck, sul podio dell’Orchestra ceciliana, con Sol Gabetta al violoncello. In programma l'Ouverture "Romeo e Giulietta" di Čajkovskij, la Sinfonia n. 2 di Sibelius e il Concerto per violoncello di Lalo. Questo concerto sarà disponibile fino a sabato 21 marzo.  

“Non vogliamo lasciare il nostro pubblico, gli abbonati, i sostenitori, i giovani studenti dei nostri corsi musicali senza mandare un segnale di continuità almeno sul web” afferma il Presidente Michele dall’Ongaro. “Per questo motivo la stagione, almeno virtualmente, continua sul nostro sito, su Facebook e su altri social grazie ad alcune iniziative. Fino a quando? Non sappiamo ancora con precisione, di certo fino a quando non ci ritroveremo nel nostro auditorium”.

LE INIZIATIVE PER I PIU’ PICCOLI – SANTA CECILIA CHILDREN MUSIC LAB

Saranno disponibili online tanti appuntamenti per i bambini e i ragazzi che frequentano i corsi, le orchestre giovanili e i cori di voci bianche dell’Accademia oltre che per tutti quei giovani che vogliono avvicinarsi al meraviglioso mondo della musica. “Pensando anche ai più giovani” continua dall’Ongaro “e ai piccoli (e alle loro lunghe giornate domestiche) metteremo on line del materiale per studio e delle clip video (con accesso riservato per gli iscritti ai nostri corsi del Settore Educational) mentre per tutti, questa volta con accesso libero, produrremo pillole di dieci minuti, registrate e montate per l’occasione, con attività musicali da fare a casa.” Saranno, infatti disponibili, sempre sul sito di santacecilia.it una serie di appuntamenti per i più piccoli come Santa Cecilia Children Music Lab: materiale per lo studio della musica, le clip video per i corsi, i tutorial, pillole di 10 minuti registrate con attività musicali da fare a casa e una piccola fiaba visibile a tutti.

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RAI5: IN PRIMA TV IL DEBUTTO DI DANIELE GATTI CON L'ORCHESTRA RAI

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Comunicato stampa

 

Ripreso da Rai Cultura all’inizio di gennaio 2020 all’Auditorium Rai “Arturo Toscanini” di Torino, arriva in prima tv su Rai5 giovedì 12 marzo alle 21.15 il concerto che ha segnato il debutto di Daniele Gatti sul podio dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai. In programma l’addio poderoso e struggente di Gustav Mahler alla vita e alla musica: la sua Nona Sinfonia.

Composta fra il 1908 e il 1910, ultima sinfonia portata a termine dall’autore ed eseguita postuma dall’amico e allievo Bruno Walter nel 1912, la Nona è una sorta di testamento spirituale di Mahler, in cui il presagio di morte si mescola a un infinito amore per la vita e a un senso profondo di commiato. Alban Berg, che aveva intuito tutto ciò dalla sola lettura della partitura manoscritta, così ne riferisce in una lettera alla moglie: «È l’espressione di un amore inaudito per questa terra, del desiderio di viverci in pace e di poter godere fino in fondo la natura, prima che giunga la morte… Lontano da ogni fastidio, Mahler vuole mettere casa nell’aria libera e pura del Semmering… affinché il suo cuore, il più splendido che mai abbia pulsato tra gli uomini, possa espandersi sempre di più, prima di dover cessare di battere».

La sinfonia è affidata all'interpretazione di un grande direttore italiano, al suo debutto sul podio dell’Orchestra Rai: Daniele Gatti, Direttore musicale del Teatro dell’Opera di Roma e dell’Orchestra Mozart, nonché Consulente artistico della Mahler Chamber Orchestra. Gatti ha ricoperto ruoli di prestigio in realtà musicali come l’Orchestra Reale del Concertgebouw di Amsterdam, la Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestre national de France e la Royal Opera House di Londra. I Berliner Philharmoniker, i Wiener Philharmoniker, la Staatskapelle di Dresda e l’Orchestra del Gewandhaus di Lipsia sono solo alcune delle importanti formazioni con cui collabora. Insignito del Premio Abbiati come Migliore direttore d’orchestra nel 2015 e nominato in Francia Chevalier de la Légion d’honneur nel 2016, è considerato interprete di riferimento del grande repertorio romantico.

La regia televisiva è a cura di Rossella De Bonis.

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TRE OPERE IN PODCAST SUL CANALE YOUTUBE DEL COMUNALE DI BOLOGNA

Il barbiere di Siviglia

Comunicato stampa

 

TCBO: TRE OPERE IN PODCAST SUL CANALE YOUTUBE

DAL 14 AL 28 MARZO 2020

 

Durante questo periodo di sospensione delle attività, al fine di restare comunque vicino al pubblico il Teatro Comunale di Bologna propone l’ascolto e la visione in podcast in HD sul suo canale YouTube – per tre sabati consecutivi alle 21.00 – di tre titoli d’opera andati in scena nella scorsa stagione.

Si comincia il 14 marzo con il Rigoletto di Giuseppe Verdi nell’allestimento firmato da Alessio Pizzech e diretto da Matteo Beltrami; si prosegue il 21 marzo con un’altra opera della trilogia popolare verdiana, La traviata, diretta da Renato Palumbo e con la regia di Andrea Bernard; si chiude il 28 marzo con Il barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini, con Federico Santi sul podio e la regia di Federico Grazzini. 

Ulteriori informazioni sul sito www.tcbo.it e sui social media del Teatro Comunale.

Ecco il programma. 

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Rimborso biglietti - Teatro Verdi Trieste

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COMUNICATO STAMPA

MODALITÀ DI RICHIESTA DEL RIMBORSO BIGLIETTI 

Il Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste comunica che a partire da martedì 10 marzo 2020 è possibile procedere con la richiesta del rimborso dei biglietti per gli spettacoli La Bohème e Pasticci a Trieste che sono stati annullati a seguito delle disposizioni per il contenimento dell’emergenza epidemiologica.

La richiesta di rimborso dei biglietti acquistati presso la Biglietteria del Teatro Verdi dovrà essere effettuata tramite compilazione di apposito modulo con allegato il biglietto – o i biglietti – in originale.

La richiesta deve essere presentata alla biglietteria del Teatro entro e non oltre 5 (cinque) giorni successivi alla data dello spettacolo acquistato.

Orario di apertura della biglietteria dal 10 marzo al 3 aprile 2020

Da martedì a sabato 9-13. Domenica e lunedì chiuso.

I biglietti acquistati tramite il circuito VIVATICKET verranno rimborsati dal circuito stesso secondo la procedura predisposta sul sito.

Il modulo di richiesta di rimborso è disponibile presso la Biglietteria del Teatro o può essere richiesto via email all’indirizzo  Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Prossimamente verranno comunicate anche le procedure per il rimborso del rateo di abbonamento.

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Teatro La Fenice - spettacoli sospesi rimborsi

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COMUNICATO STAMPA                                                                                                  Venezia,   marzo 2020

Teatro La Fenice. Nuove disposizioni Decreto dell’8 marzo 2020

In ottemperanza al decreto del Presidente del Consiglio dell’8 marzo 2020, la Fondazione Teatro Fenice sospende tutti i suoi spettacoli e le visite guidate fino al prossimo 3 aprile; sono altresì sospese anche le recite di Carmen previste per il 4 e 5 aprile.

Per gli spettacoli in programma al Teatro la Fenice e al Teatro Malibran dal 24 febbraio al 5 aprile 2020 - ovvero: L'Elisir d’amore ( 25 febbraio) Concerto M° Haenchen ( 29 febbraio, 1  Marzo) Concerto M° Buchbinder ( 7,8 marzo) Pinocchio (11,12,13, 14,15 marzo) Carmen ( 25 marzo - 5 aprile) - i biglietti acquistati on-line verranno rimborsati automaticamente senza doverne fare richiesta, con riaccredito dell’importo pagato sulla carta di credito utilizzata per l’acquisto; i biglietti acquistati tramite call center verranno rimborsati automaticamente senza doverne fare alcuna richiesta, con riaccredito dell’importo pagato; i biglietti acquistati tramite agenzia verranno rimborsati direttamente dall’agenzia presso la quale sono stati acquistati. 

Le biglietterie del Teatro La Fenice e del Teatro Malibran sono chiuse sino al 3 aprile compreso. I rimborsi dei biglietti acquistati presso le biglietterie sono quindi sospesi e riprenderanno al termine dell’emergenza sanitaria, che allo stato attuale è prevista per sabato 4 aprile 2020.

Per aggiornamenti consultare il sito della Fenice:  www.teatrolafenice.it

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CHIUSURA DELLE ATTIVITA' ARTISTICHE PER TUTTO IL MESE DI MARZO - IL DECRETO

Platea Comunale Bologna

Raccogliendo tutte le segnalazioni dei teatri che comunicano la sospensione degli spettacoli in programma per questo mese, pubblichiamo il link del decreto del Presidente del Consiglio dei Ministri, che vede le disposizioni di sicurezza sanitaria perdurare fino al giorno 3 aprile 2020.

http://www.governo.it/it/articolo/coronavirus-firmato-il-dpcm-4-marzo-2020/14241

MTG Lirica

(foto del Teatro comunale di Bologna)

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ORCHESTRA RAI: CANCELLATI I CONCERTI DEL 5 E 6 MARZO E LA TOURNÉE IN SPAGNA

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ORCHESTRA RAI: CANCELLATI I CONCERTI DEL 5 E 6 MARZO E LA TOURNÉE IN SPAGNA

Nell’attesa della firma delle varianti al DPCM del 1° marzo 2020, prevista nella serata di oggi, e in ottemperanza alle nuove disposizioni relative agli accessi in spazi chiusi affollati, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai comunica che i due concerti in programma all’Auditorium Rai “Arturo Toscanini” di Torino giovedì 5 marzo alle 20.30 (turno rosso con diretta su Radio3 Rai) e venerdì 6 marzo alle 20 (turno blu), diretti da Ion Marin con il soprano Laura Aikin, non avranno luogo. Le informazioni riguardanti l'eventuale riprogrammazione o il rimborso dei biglietti saranno comunicate appena possibile. Anche la tournée in Spagna, che avrebbe dovuto svolgersi dall11 al 15 marzo con la direzione di James Conlon, è cancellata.

Domani giovedì 5 marzo alle 20.30 Radio3 dedicherà comunque la sua serata all’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, trasmettendo un concerto da camera precedentemente registrato che vede protagonista il Complesso d’archi della compagine, coordinato dal primo violino Roberto Ranfaldi, e il pianista Andrea Bacchetti. In programma i primi due Concerti per pianoforte e orchestra di Ludwig van Beethoven – nella versione per organico d’archi di Vinzenz Lachner realizzata nel 1881 – con cui il giovane musicista renano si conquistò l’approvazione unanime del pubblico viennese come pianista e compositore. In apertura il Concerto n. 1 in do maggiore op. 15, scritto tra il 1795 e il 1798 e dedicato alla giovane allieva Anna Luisa Barbara von Keglevich, detta “Babette”. Chiude il Concerto n. 2 in si bemolle maggiore op. 19, che pur precedendo di un paio d’anni il Concerto n. 1 fu pubblicato come il secondo dei cinque per pianoforte e orchestra che figurano nel corpus beethoveniano.

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Stagione Opera della Fondazione Haydn: Toteis di Manuela Kerer a Bolzano il 13 e 15 marzo

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Fondazione Haydn di Bolzano e Trento

Stagione d’Opera 2020

Toteis

di Manuela Kerer 

venerdì 13 e domenica 15 marzo

al Teatro Comunale di Bolzano

prima assoluta

 Comunicato stampa

UN’OPERA SUI DRAMMI DI IERI E DI OGGI

La quinta Stagione d’Opera della Fondazione Haydn di Bolzano e Trento, dal titolo “Angel Or Demon”, presenta la prima assoluta di Toteis della compositrice altoatesina Manuela Kerer: un’opera che partendo dalla controversa vicenda storica di Viktoria Savs invita a riflettere sull’oggi auspicando che i drammi del passato non abbiano più a ripetersi.

Venerdì 13 (ore 20) e domenica 15 marzo (ore 17), al Teatro Comunale di Bolzano, la quinta edizione della Stagione d’Opera della Fondazione Haydn di Bolzano e Trento, che ha per titolo “Angel or Demon” e di cui è Direttore Artistico Matthias Lošek, presenta la prima assoluta di Toteis, opera della compositrice altoatesina Manuela Kerer. Scritta in collaborazione con il librettista Martin Plattner, commissione della stessa Fondazione Haydn in coproduzione con Neue Oper Wien e Vereinigte Bühnen Bozen, Toteis trae ispirazione dalla controversa storia di Viktoria Savs, giovane donna che prestò servizio come soldato a sedici anni nella Prima Guerra Mondiale. Ad interpretarla sul palcoscenico sarà Isabel Seebacher. Altri interpreti: Verena Gunz (Karola, Vikerl, Alexander Kaimbacher (Luis, Peter), Bernhard Landauer (Hansl), Klemens Sander (Eugen). Direzione musicale di Walter Kobéra. Regia e scene di Mirella Weingarten: Costumi di Julia Müer. Lighting design Norbert Chmel. Coro Wiener Kammerchor. Maestro del coro Bernhard Jaretz. Orchestra Haydn di Bolzano e Trento.

Fino a dove può spingersi lo spirito patriottico? Quali sono i meccanismi che inducono una persona ad abbracciare ideologie estreme? E quando diventiamo nemici di noi stessi? Sono queste le spinose domande che Manuela Kerer e Martin Plattner si sono rivolti nel concepire Toteis e ora rivolgono a tutti.  L’opera parte da frammenti della vita di Viktoria Savs – discussa figura della storia locale, diventata “eroe” per alcuni e “demone” per altri - e intende porre principalmente l’accento sul pericolo che certi fantasmi del passato possano riflettersi e riversarsi sul presente.

Toteis vuole dunque ricordare come il nazionalismo e l’odio si siano subdolamente diffusi nel XX secolo, continuando a gettare ombre inquietanti sui nostri giorni. Il titolo dell’opera di Manuela Kerer indica il ghiaccio morto staccatosi dal ghiacciaio attivo: un’allusione alla gamba amputata a Viktoria Savs, che pare abbia perso nel 1917 al fronte, ma anche ad ideologie che si credevano morte ma che a volte riemergono inspiegabilmente in una società in cui si vorrebbe fossero ben altri i valori in cui credere. I molti volti e il senso inafferrabile che si nasconde dietro il personaggio della Savs, uniti alle sfumature del suo carattere, hanno ispirato a Manuela Kerer timbri che – come la stessa Viktoria – spesso oscillano fra le righe.

Le due rappresentazioni di Toteis saranno precedute dai consueti appuntamenti di Oper.a Backstage (lunedì 9 marzo alle ore 18.30) e di Oper.a Intro (venerdì 13 alle ore 19 e domenica 15 alle ore 16), tutti in programma al Teatro Comunale. Il servizio navetta da Trento (Centro Santa Chiara) partirà un’ora prima.

Toteis verrà ripresa a Vienna il prossimo settembre.

Manuela Kerer

Nata a Bressanone, Italia), ha studiato a composizione a Innsbruck e, con Alessandro Solbiati, a Milano. Ha composto per il Solistenensemble Kaleidoskop di Berlino, il Klangforum Wien, die reihe, la Bayerische Kammerphilharmonie, la Münchener Biennale o Wien Modern e per maestri musicisti come Julius Berger e Maja Ratkje. La sua musica è stata eseguita alla Konzerthaus di Berlino e Vienna, al Kampnagel di Amburgo, all'Accademia Filarmonica Romana e all'ACF di New York. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il premio Walther-von-der-Vogelweide (2009), il premio SKE Publicity (2011) e la borsa di studio austriaca per la composizione (2008, 2011, 2016). Nel 2009 è stata eletta dal Comitato europeo uno dei 100 giovani talenti creativi d'Europa. Nel 2012/2013 il Ministero degli Affari Esteri austriaco l'ha selezionata per il programma "New Austrian Sound of Music". Nel 2015 le è stata assegnata la borsa di studio internazionale "Compositore in residenza - Compositrici femminili a Francoforte". Nel 2016 è stata Composer in Residence al Festival St.Gallen / Stiria, nel 2019 allo Schlossmediale Werdenberg e al Festival "Leicht über Linz".

Martin Plattner

Nato a Zams nel 1975, ha studiato letteratura comparata all'Università di Innsbruck. Tra il 2002 e il 2010 ha lavorato come stagista, assistente alla regia, costumista e drammaturgo nella scena indipendente austriaca e in Svizzera. Dal 2003 scrive testi teatrali che sono stati rappresentati al Landestheater Linz, al Landestheater Innsbruck, al Vereinigte Bühnen Bozen, al brut al Künstlerhaus di Vienna e al Laboratorio Arte Alameda di Città del Messico. Per i suo lavoro ha ricevuto diversi premi.

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Premio Cantelli 2020

GUIDO CANTELLI

COMUNICATO STAMPA

RINASCE IL PREMIO INTERNAZIONALE DI DIREZIONE D’ORCHESTRA “GUIDO CANTELLI”

Per il centenario della nascita del grande direttore il Teatro Coccia di Novara organizza l’11esima edizione del concorso che lanciò Riccardo Muti, EliahuInbal e Donato Renzetti

Iniziative speciali per il pubblico giovane.Le novità del Cantelli OFF

In uscita per Warner Classics anche l’integrale delle registrazioni di Cantelli
in un cofanetto di dieci CD

Dopo quarant’anni di pausa, nel centenario della nascita del grande direttore novarese Guido Cantelli, il Premio di direzione d’orchestra in sua memoria finalmente rinasce e si rinnova, con una decisa vocazione internazionale e una particolare attenzione al pubblico più giovane, ritrovando nel Teatro Coccia di Novara la sua casa naturale. Le iscrizioni saranno aperte dal 1° marzo al 30 aprile 2020: potranno partecipare direttori d’orchestra di ogni nazionalità, con un’età compresa fra i diciotto e i trentacinque anni. I concorrenti saranno sottoposti a una preselezione sulla base di curriculum e registrazioni video. Dal 9 al 12 settembre i finalisti affronteranno tutte le prove del concorso a Torino sul podio dell’Orchestra del Teatro Regio, davanti a una giuria composta da personalità artistiche e culturali di grande rilievo internazionale. La finale si svolgerà il 13 settembre a Novara e sarà aperta al pubblico.

Guido Cantelli era nato a Novara il 27 aprile 1920; e proprio al Teatro Coccia il 17 novembre 1956 diresse il suo ultimo concerto, con l’Orchestra della Scala della quale appena il giorno precedente era stato nominato direttore stabile. Pochi giorni dopo, il 23 novembre, l’aereo che doveva portarlo a New York si schiantò al suolo subito dopo il decollo dall’aeroporto parigino di Orly. Aveva poco più di trentacinque anni ma era già uno dei direttori d’orchestra più importanti del secondo Novecento, riconosciuto da Arturo Toscanini come il suo erede più autentico. Per onorare la sua memoria, nel 1961 l’Ente Provinciale per il Turismo di Novara istituì il Premio Internazionale “Guido Cantelli” per giovani direttori d’orchestra, che nelle dieci edizioni fino al 1980 laureò alcuni fra i futuri protagonisti della direzione d’orchestra: un albo d’oro che oltre a Riccardo Muti, vincitore nel 1967, annoveraEliahuInbal (1963), Ádám Fischer e Lothar Zagrosek (1973), Hubert Soudant (1975) e Donato Renzetti (1980).

Per i cento anni dalla nascita di Cantelli, il Premio rinasce in coproduzione con il Teatro Regio di Torinoe con la partnership discografica di Warner Classics.

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Il Teatro La Fenice ancora chiuso al pubblico: due eventi in streaming fruibili gratuitamente dal canale YouTube, sospensione dei concerti del 7 e 8 marzo, che saranno recuperati in data da destinarsi

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COMUNICATO STAMPA                                                             

Il Teatro La Fenice ancora chiuso al pubblico:

due eventi in streaming fruibili gratuitamente dal canale YouTube, sospensione dei concerti del 7 e 8 marzo, che saranno recuperati in data da destinarsi

 

A causa del protrarsi dello stato di allerta e precauzione legato alla presenza del virus COVID-19 sul territorio della Regione del Veneto e del Comune di Venezia, e in ottemperanza al decreto della Presidenza del Consiglio dei Ministri dello scorso 1 marzo, si protrae fino a domenica 8 marzo 2020 compreso la chiusura al pubblico del Teatro La FeniceNon chiude completamente, però, l’attività di spettacolo del Teatro lagunare: il concerto del Quartetto Dafne in programma oggi, lunedì 2 marzo 2020, alle ore 18.00, sarà trasmesso dalla Sala grande del Teatro La Fenice in streaming sul canale YouTube della Fenice. Il quartetto d’archi composto da professori d’orchestra della Fenice si esibirà, come da programma, suonando il Quartetto per archi n. 4 in do minore op. 18 n. 4 di Ludwig van Beethoven e il Quartetto per archi n. 2 in re maggiore di Aleksandr Borodin nell’ambito della rassegna cameristica Musikàmera promossa dall’omonima associazione in collaborazione con la Fenice.

Stessa modalità di fruizione anche per l’omaggio a Virgilio Boccardi, programmato per domani, martedì 3 marzo 2020 alle ore 17.30, sempre dal Teatro La Fenice: l’evento in streamingYouTube dedicato al ricordo del giornalista inviato speciale della Rai vedrà protagonisti lo scrittore e storico italiano Riccardo Calimani, i giornalisti Maurizio Crovato e Vittorio Perobon, lo scrittore ed editore Giovanni Distefano, con Letizia Michielon al pianoforte interprete di musiche di Chopin, Wagner e Beethoven.

Sono sospesi invece il successivo concerto Musikàmera (4 marzo 2020), il concerto dell’Orchestra del Teatro La Fenice diretta da Rudolf Buchbinder (7 e 8 marzo 2020) e il concerto Musica e Aperitivo dell’8 marzo: seguiranno comunicazioni per l’eventuale ricollocazione dei concerti in date da definirsi.

Ecco le modalità di rimborso per i concerti di 7 e 8 marzo (Sinfonia e Musica e Aperitivo): i biglietti acquistati tramite internet e tramite call centerverranno rimborsati automaticamente senza doverne fare richiesta, con riaccredito dell’importo pagato sulla carta di credito utilizzata per l’acquisto; i biglietti acquistati tramite agenzia verranno invece rimborsati direttamente dall’agenzia presso la quale sono stati acquistati.

Per avere il rimborso dei biglietti acquistati in biglietteria sarà necessario presentarsi con il biglietto integro: per il concerto Buchbinder del 7 marzo solo nella biglietteria del Teatro La Fenice dal 7 al 20 marzo; per il concerto Buchbinder dell’8 marzo e il concerto Musica e Aperitivo dell’8 marzo solo nella biglietteria del Teatro La Fenice dall’ 8 al 20 marzo; per i tre concerti a partire dal 9 marzo nelle biglietterie Vela Venezia Unica dove è stato acquistato il biglietto. Gli abbonati riceveranno comunicazione dall’Ufficio Abbonati che informerà dell’annullo del turno in abbonamento e dell’eventuale ricollocamento in altra data dei due concerti.

Da oggi, lunedì 2 marzo, riprenderanno le visite al Teatro di Campo San Fantin, che potranno essere effettuate senza audioguida e rispettando le limitazioni degli accessi come indicato nelle disposizioni del decreto della Presidenza del Consiglio dei Ministri; non hanno mai interrotto la loro attività invece la biglietteria del Teatro e il bookshop.

Per ulteriori informazioniQuesto indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.,www.teatrolafenice.it e social media del Teatro La Fenice.

 

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